Wespół-czucie i kolory emocji
Tomik „Sierpień i Picasso” Macieja Krzysztofa Bochnaka to poetycka podróż przez złożone emocje i subtelne obrazy życia jakie autor ukazuje za pomocą prostych, lecz głęboko przejmujących słów. Już od pierwszych stron widać, że jest to zbiór, który łączy refleksję nad codziennością z próbą uchwycenia tego, co najważniejsze – ludzkiego doświadczenia w całej jego złożoności.
Tytuł tomiku od razu przyciąga uwagę — „Sierpień i Picasso” to zestawienie dwóch światów: z jednej strony upływającego czasu, symbolizowanego przez sierpień, a z drugiej sztuki, która próbuje zatrzymać i oddać piękno oraz intensywność chwil. Picasso, jako mistrz przełamywania form i eksperymentów z barwą, staje się metaforą dla poetyckiego malowania słowem. Bochnak w swoich wierszach zdaje się działać podobnie – nie ogranicza się do jednoznacznych opisów, lecz tworzy obrazy, które rozświetlają wnętrze czytelnika i prowokują do własnych interpretacji.
W wierszu, „Jaskrawy obraz”, poeta opisuje emocje jako światła migoczące w oddali, które łączą tęsknotę, wspomnienia i duszę zamyśloną. To bardzo plastyczny i sugestywny obraz, który oddaje trudną do nazwania mieszankę uczuć, z jaką wszyscy się mierzymy. Wiersz ten wskazuje także na istotę poezji – nie tyle opis, co „wespół – czucie”, wspólne przeżywanie, które staje się celem tworzenia.
W kolejnych utworach Bochnak prowadzi czytelnika przez kolejne emocjonalne stany: od przemijania („Sierpień i Picasso”) przez wspólnotę i młodość („Młode wersy”), po refleksje nad sensem istnienia i duchowością („Przetrwanie”, „Utrwalenie”). Widać tu silną więź autora z naturą i światem, gdzie światło, przestrzeń i kolor są symbolem życia, nadziei i pamięci. Poeta nie boi się pytać o sens istnienia, poszukiwać wartości i jednocześnie wyrażać tęsknotę za spokojem i równowagą.
Wiersze takie jak „Rozproszenie” czy „Przestrzeń kosmiczna” ukazują skłonność Bochnaka do filozoficznych rozważań, łącząc metafory z codziennymi doświadczeniami. Autor zdaje się mówić, że choć świat jest chaotyczny, pełen sprzeczności i bólu, to w tej właśnie różnorodności kryje się piękno i sens. To poezja, która nie daje łatwych odpowiedzi, ale skłania do zastanowienia i zatrzymania się, co w dzisiejszym pędzie życia jest niezwykle cenne.
Język poetycki Bochnaka jest klarowny i przystępny, a jednocześnie pełen symboli i subtelnych aluzji. Wiersze nie są hermetyczne — ich siła tkwi w emocjonalnym ładunku, który może poruszyć każdego czytelnika, niezależnie od poziomu znajomości poezji. Autor używa prostych, ale precyzyjnych obrazów, które malują w wyobraźni barwne pejzaże uczuć.
Tomik „Sierpień i Picasso” to także świadectwo wrażliwości na świat i drugiego człowieka. W wierszach przewija się troska o przyszłość, o wartość relacji międzyludzkich, o zachowanie pamięci i światła ducha. To poezja pełna ciepła i nadziei, mimo że nie unika trudnych tematów, jak przemijanie czy utrata.
Podsumowując, „Sierpień i Picasso” to tomik, który warto przeczytać nie tylko ze względu na estetykę języka, ale przede wszystkim ze względu na emocje, które w nim drzemią. Maciej Krzysztof Bochnak pokazuje, że poezja może być przestrzenią do poszukiwania i odnajdywania światła nawet w chwilach ciemności. To zaproszenie do refleksji nad sobą i światem, malowane słowem, które działa jak iskra — rozświetlająca mroki codzienności.
Wydawnictwo: Warszawska Firma Wydawnicza
Data wydania: 2023 (data przybliżona)
Kategoria: Poezja
ISBN:
Liczba stron: 66
Język oryginału: polski
Dodał/a opinię:
Jagoda Buch